El fenómeno del MP3 y el Caso Napster.

EL FENÓMENO DEL MP3 Y EL CASO NAPSTER

Introducción.

La música a través de la historia del hombre, ha sido un vehículo esencial para transmitir y provocar emociones y estados de ánimo. Es así que siempre ha estado presente en todo tipo de sociedades y su cultivo ha evolucionado de acuerdo a los tiempos, así como también la forma de reconocer a quienes

la crean y la interpretan.

En los primeros tiempos, el reconocimiento artístico se basaba en la concesión de privilegios que importaban sólo honor y fama para quienes se dedicaban a estas labores, pero esta situación no les permitía vivir de su arte sino que, para ello, necesitaban vincularse a un protector o mecenas. Fueron

necesarios varios siglos de espera hasta que la Revolución Francesa trajo asociada la idea de la consagración de las normas protectoras de los derechos del autor, que fueron aplicándose paulatinamente a diversos tipos de obras, hasta que, este conjunto de normas alcanzó a las obras musicales y las prestaciones de quienes las interpretan o ejecutan. Desde entonces comenzaría una evolución que no se detendría jamás y que permitiría, tanto a los creadores como a los artistas intérpretes y ejecutantes de este tipo de expresiones del intelecto humano, ver más cercana la posibilidad de poder vivir de esta actividad vendiendo el fruto de su arte, ya sea a través de la celebración de contratos con empresas dedicadas a la difusión de obras musicales, la presentación de las prestaciones artísticas en vivo o la posterior aparición de la industria dedicada a la producción y distribución de las grabaciones de estas expresiones, finalmente también se desarrolló un sector disidente de este tipo de industrias y que ha buscado subsistir en forma independiente.

Los cambios descritos fueron garantizando cada vez más y mejores condiciones económicas, lo que produjo un interés mayor en la actividad musical, permitiendo la incorporación de nuevos elementos que incidieron directamente en este tipo de creaciones.

Así, por ejemplo, comenzaron a emplearse los efectos electrónicos destinados a intervenir las fases de composición y arreglo de las obras musicales, fenómeno que fue más perceptible durante la denominada “revolución de las flores”, época en que la música fue un reflejo de la búsqueda de un esquema de vida radicalmente diferente, basado en una serie de expresiones más bien sensoriales asociadas con la reconsideración de conceptos de alta trascendencia jurídica como la igualdad y la libertad de los seres humanos.

Rápidamente los autores, artistas intérpretes, ejecutantes y los productores de fonogramas intentaron trasladar este modo de vida transgresor y alucinante a la expresión musical. Así se comenzó a experimentar con el uso de efectos que se encargaban de distorsionar las voces de los cantantes o que

intentaban reproducir los sonidos de los más variados instrumentos concentrándolos en un teclado. Este cambio inicial tuvo como máximo exponente el uso de los denominados "sintetizadores" que permitían

intervenir, a través de la ejecución de un único instrumento, una inmensa gama de sonidos.

Los cambios descritos forzaron a los autores, artistas intérpretes, ejecutantes y productores de fonogramas, acostumbrados hasta entonces a los medios tradicionales de producción musical, a adaptarse a los nuevos medios ya que, de lo contrario, podrían verse expuestos a tener una participación marginal en el nuevo escenario o simplemente desaparecer.

Afortunadamente quedó en evidencia, una vez más, que la mayor parte de los principales protagonistas del mercado dedicado a la música sabrían aprovechar otro proceso revolucionario que despegaba en la segunda mitad del siglo XX. Las potencialidades que l...

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